AROUND PHOTOGRAPHY
EDITRICE QUINLAN
RISORSE
NOVITÀ
[NINO MIGLIORI]
[NATURE INCONSAPEVOLI]
Dagli anni ’50 ai giorni nostri Nino Migliori è l’autore che più ha indagato le possibilità espressive e linguistiche della fotografia attraverso una sperimentazione incessante e all’avanguardia, allineata alle migliori soluzioni stilistiche e concettuali dell’attiguo campo delle arti visive.
Fotografia canonica e digitale, foro stenopeico, fotogrammi off camera, polaroid, polapressure, polaoro, foto/video installazioni e tutte le derive possibili concesse dall’incontro tra l’ottica e la chimica, sono state utilizzate da Migliori per registrare e manipolare a suo piacimento le impronte visive che hanno caratterizzato tutta la sua incredibile opera. In questa torna ciclicamente, sotto forme e soggetti diversi, il tema della Natura e, nel modus operandi dell’autore, la logica che la sostiene.
Nature Inconsapevoli propone un’ampia e attenta selezione di questa particolare produzione di Nino Migliori, dalle opere storiche a quelle più recenti realizzate nel 2009 a Copenhagen e all’interno del Parco Storico di Villa Seghetti Panichi (AP), in cui si è svolta l’omonima mostra che da il titolo a questo raffinato catalogo.
[SCHEDA TECNICA]
ANNO DI PUBBLICAZIONE > 2009
PAGINE > 116
IMMAGINI > 70 illustrazioni a colori e b/n
FORMATO > 22 x 22 cm
PREZZO > euro 19,00
CODICE ISBN > 978-88-903232-5-6
DISTRIBUTORE > www.apeironbookservice.com
[A.a.V.v.]
[NONOSTANTE LA VOSTRA CORTESE OSPITALITÀ]
[Fotografia e disagio mentale oggi]
Fotografie di Simona Ghizzoni, Simone Martinetto, Gaetano Massa.
Testi di Tomaso Mario Bolis, Claudio Marra, Federica Muzzarelli.
A trent’anni dall’approvazione della Legge 180 sulla chiusura dei manicomi in Italia, questa pubblicazione indaga il rapporto esistente oggi tra fotografia e disagio mentale. Lo fa proponendo le immagini realizzate nel corso del 2008 da tre giovani autori, Simona Ghizzoni, Simone Martinetto e Gaetano Massa, all’interno delle strutture territoriali e con gli utenti del Dipartimento di salute mentale di Bologna. Il lavoro fotografico è accompagnato dalla lettura critica di Claudio Marra e da una “Breve storia della fotografia manicomiale” di Federica Muzzarelli.
[SCHEDA TECNICA]
ANNO DI PUBBLICAZIONE > 2009
PAGINE > 128
IMMAGINI > 105 illustrazioni, 52 a colori, 53 in b/n
FORMATO > 22 x 22 cm
PREZZO > euro 19
CODICE ISBN > 978-88-903232-4-9
DISTRIBUTORE > www.apeironbookservice.com
[A.a.V.v.]
[VINTAGE]
Fra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta, seguendo itinerari di vita e di ricerca diversi, Mario Cresci e Luigi Ghirri attraversano la Puglia ed entrano in contatto con dei giovani fotografi baresi che, stimolati da questi incontri, intraprendono dei percorsi di ricerca autonomi ed avviano una riflessione collettiva sulla fotografia che culminerà con la mostra Viaggio in Italia. Vintage mette a fuoco questo clima di ricerche individuali e confronti reciproci, proponendo le fotografie che Luigi Ghirri scattò in Puglia all’inizio degli anni Ottanta - di cui alcune pubblicate qui per la prima volta - e le sperimentazioni linguistiche di Mario Cresci assieme alle ricerche sviluppate da Gianni Leone, Beppe Gernone ed Angela Cioce in un decennio di grandi fermenti per la teoria e la pratica fotografica a Bari ed in Italia.
[SCHEDA TECNICA]
ANNO DI PUBBLICAZIONE > 2008
PAGINE > 96
IMMAGINI > 69 illustrazioni, 49 a colori, 20 in b/n
FORMATO > 20 x 23 cm
PREZZO > euro 22
CODICE ISBN > 978-88-903232-3-2
DISTRIBUTORE > www.apeironbookservice.com
[CLARA CARPANINI]
[VEDERMI ALLA TERZA PERSONA]
[La fotografia di Claude Cahun]
Fotografa, scrittrice, attrice, attivista della Resistenza, Claude Cahun (1894-1954) ha condiviso le sperimentazioni del Surrealismo attraverso una produzione artistica e letteraria tra le più originali del Novecento. Ponendo se stessa e la sua relazione con Suzanne Malherbe al centro di un discorso aperto e stratificato, ha intrapreso un percorso rivoluzionario di auto-rappresentazione al femminile dove arte e vita si saldano indissolubilmente. Performance, citazionismo, travestimento sono le declinazioni principali di questa straordinaria ricerca identitaria, considerata pionieristica rispetto a quella di artiste come Maya Deren e Cindy Sherman.
L’«avventura invisibile» di Claude Cahun torna alla luce soltanto a metà degli anni Ottanta quando comincia una fortunata riscoperta critica a livello internazionale tramite alcune mostre e pubblicazioni.
Questo scritto, che è poi la prima monografia italiana dedicata all’artista, fa il punto sullo stato attuale degli studi e presenta la produzione fotografica in stretto rapporto con gli scritti e con la militanza surrealista abbracciando una prospettiva di genere che riconosce il ruolo fondamentale della compagna Suzanne Malherbe. Il dibattito sulla ricezione contemporanea dell’opera è arricchito dall’analisi di due recentissimi documentari a testimoniare tutta la complessità e il fascino della figura di Claude Cahun.
Clara Carpanini è dottoranda in Storia dell’Arte presso il Dipartimento delle Arti Visive (Università di Bologna) e tutor dell’insegnamento di Storia e Tecnica della Fotografia per il corso di laurea triennale in Culture e Tecniche del Costume e della Moda (Università di Bologna, sede di Rimini). Collabora regolarmente con le riviste “Around Photography” e “D’Ars”.
[SCHEDA TECNICA]
ANNO DI PUBBLICAZIONE > 2008
PAGINE > 128
IMMAGINI > 16 illustrazioni b/n
FORMATO > 14,5 x 21 cm
PREZZO > euro 14,50
CODICE ISBN > 978-88-903232-2-5
DISTRIBUTORE > www.apeironbookservice.com
[PIER FRANCESCO FRILLICI]
[SULLE STRADE DEL REPORTAGE]
[L'odissea fotografica di Walker Evans, Robert Frank e Lee Friedlander]
Cosa succede se la fotografia di reportage decide di evadere dai confini della professione giornalistica, per affrancarsi dalle direttive editoriali e diventare finalmente indipendente? E cosa succede se decide di svincolarsi dalle logiche e dalle finalità del mercato per riscattarsi come libera e autentica produzione artistica?
Prendendo in esame il lavoro di tre maestri della fotografia contemporanea come Walker Evans, Robert Frank e Lee Friedlander, il libro tenta di analizzare nuove possibilità per la fotografia di reportage considerata qui in stretta corrispondenza con le poetiche delle arti visive, della letteratura e della musica e al di là dei luoghi comuni promossi dal foto-giornalismo.
Gli autori esaminati, pur appartenendo ad epoche e stagioni culturali differenti, sono animati da un'identica attitudine al viaggio e al reportage fotografico con cui riescono a rinnovare sia i modelli che i linguaggi della tradizione sintonizzandosi di volta in volta sulle frequenze del Dadaismo, del Surrealismo, dell'Informale o del Concettuale analitico.
Dagli anni trenta agli anni settanta, in questi grandi protagonisti della cultura visiva del Novecento, teoria e pratica del reportage acquisiscono la fisionomia di uno splendido itinerario all'interno della ricerca estetica contemporanea.
Pier Francesco Frillici è dottore di ricerca in Storia dell'arte contemporanea. Ha pubblicato Una fatale obiettività, in Aa.Vv., Il battito della fotografia, Clueb, Bologna 2000; On the road. Tassonomie del quotidiano nelle esperienze fotografiche degli anni sessanta e settanta in America, in Aa.Vv., In Viaggio, Editrice Compositori, Bologna 2001. Attualmente è docente a contratto presso la Libera Università delle Arti (L.UN.A) di Bologna. Collabora regolarmente alla rivista “Around Photography”.
[SCHEDA TECNICA]
ANNO DI PUBBLICAZIONE > 2007
PAGINE > 188
IMMAGINI > 47 illustrazioni b/n
FORMATO > 14,5 x 21 cm
PREZZO > euro 14
CODICE ISBN > 978-88-903232-1-8
DISTRIBUTORE > www.apeironbookservice.com
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